養成塾での生活も、始まってからもうすぐ二ヶ月。 本当にあっという間です。

僕は、自分を変えるための「きっかけ」を探して、この場所へ来ました。

この一年で目指しているのは、技術の向上という枠を超えた、自分自身の構造が書き換わるような質的な変化です。

この二ヶ月で受け取ってきた刺激の密度は、これまでの人生の中でも明らかに異質なものでした。

基礎技術や知識以上に大きいのは、第一線で活躍するスタッフたちが、こちらの姿勢や思考の癖を細かく読み取り、根本から変わるためのアドバイスをしてくださることです。

例えば、以前の自分は、とにかく「手を動かすこと」ばかりに重心を置いていました。

絵を描くことが苦しくなっても、「余計なことを考えるな、とにかく描け」と自分を急き立て、心の中がどれだけぐちゃぐちゃになっていても、描いた枚数の分だけ成長できるはずだと信じ込んでいました。

その結果として残っていたのは、目的の曖昧な反復と、徐々に生命力を失っていく絵でした。

講師の「感動の完全コピーを目指してほしい」という言葉は、その前提を一度止めるように入ってきました。

再現すべき対象としての“感動”が存在しないまま手を動かすことは、中心のない運動に近い。

その言葉を聞いて、これまでは練習量への焦りから「感動」を軽視していた自分も、今では落ち着いて自分の内面を見つめられるようになりました。

日頃触れている映像表現の中で、「かわいい！」「かっこいい！」「怖い！」と心を動かされた感覚を、以前よりずっと大切にできるようになり、そして、その感動を確実に自分の練習の糧にできるようになったと感じています。

講師の方々は、私たち一人ひとりを作品のように大切に見つめ、心を込めて全力で向き合いながら、内面にまで踏み込み、自分でも言語化できなかった悩みまですくい上げ、的確に支えてくださいました。

プロの視点を取り入れられるようになってからは、自分自身を以前より客観視できるようになりつつあり、メタ認知の解像度も少しずつ向上しているように感じています。 自分がこれまで「描くこと」に対して抱えていた誤解が、一つひとつ解けていくような感覚があります。

この二ヶ月間で、自分の画力の向上を確かに実感しています。講師の方々がおっしゃっていた通り、これまで描けないなぁと思って、曖昧なまま放置していた部分の中に、成長の糸口が隠されていました。 この一年で、人体に対する曖昧な理解を一つずつ解消し、確かなものへと変えていきたいです。

現在の自分にとって最大の課題は、時間管理です。やりたいことが積み重なるほど、作業中の集中力は落ち、焦りが焦りを呼び、冷静さを失ってしまうことがあります。

そんな自分の状態を、講師の方は見抜いていて、「焦っていろいろやるよりも、大事なことを冷静にやっている人の方が強い」と言葉をかけてくださいました。本当に、毎日のように心に刺さる言葉を受け取っています。

心を整理するための時間を持つことの大切さを、痛感している今日この頃です。

インプットのための時間も、現状では十分に確保できていません。

今後の目標は、毎日一定の時間を確保し、映画鑑賞と内面の整理を習慣として定着させた上で、成長のプロセスの「感動・分析・再現」それぞれに適切な時間を配分しながら取り組んでいくことです。

コミュニケーション能力においても、自分には大きな課題があります。

塾生同士の交流のための授業前10分間ミーティングでは、感じた感動や魅力を言葉としてうまく共有できないことがありました。

これからは、話の上手い塾生の姿から学びつつ、自分自身の振り返りを重ね、この一年でコミュニケーション能力を磨いていきたいと思っています。

正直なところ、「本当に自分はここにいていいのか」という不安はまだわずかに残っています。

でもそれ以上に強いのは、この環境に身を置いている以上、変わらないはずがないという確信です。

この一年間で、

僕はただ受け手として感動を消費するだけだった、“ファン目線”を引きずった素人から、

誰かに感動を届けられる、本物のクリエイターへと変わります。

最終的に集大成としての卒制で作りたいのは、空間の温度や空気感まで伝わり、自然と心を動かされる映像です。

ほんの少し前に入塾したような気がしますが、現在は卒業に向けて自身で1からアニメーションを制作していて、それも佳境を迎えています。
これまでインプットしてきた技術をアウトプットしていくだけでなく、卒業制作を通じて新たに学ぶこともたくさんあり、1年の集大成なんだなと思うばかりです。

入塾して間もない頃、講師の方から質と時間のお話がありました。
多く描けても質が悪い、クオリティが高くても時間に追われ量が描けない、など。
あの時のお話が伏線だったかのように今、悩まされています。
そしてこの問題は、プロのアニメーターになってからより顕著に悩むことになると思います。
スケジュールと常に相談しつつ、力の入れるカットやシーンのクオリティを上げながら、ある程度進めていかなければなりません。
その結果、最後まで全力で走り切ったあとにもしかすると満足いかない部分も見つかるかもしれませんが、それは今の自分に必要な経験であると考えて糧にしていこうと思います。

制作期間は残り約2週間、通塾は1か月程、後悔しないよう頑張ります。

卒業制作に取り掛かり、現在私はレイアウト作業を進めています。
作品を制作するにあたって、今直面している課題は、完成させる画面の決め方の難しさと、計画性の重要さです。

絵コンテで出したアイデアをもとに、レイアウトで実際の画面を完成させようとすると、想像していた以上に多くの画面設計が必要になることを実感しました。紙のサイズの指定や、タイムシートでのカメラワークの指示など、細かく計算しながら進めなければならず、一つひとつ綿密に考えていきます。そして、完成したカットは撮影の方に担当していただくため、自己流の誤った指示を書くことはできません。仕事をしていく上で、ルールに沿った正確な指示を出すことの大切さを改めて感じています。

考えることが非常に多く、頭を使う大変な作業なのですが、その分、映像制作の難しさと面白さを両方感じれる工程だなと感じました。

作業自体は、1カットずつ仕上げていくのですが、制作の際に各カットを単体だけで見てしまうと、他のカットと繋げたときに違和感が生じたり、伝えたいことがうまく伝わらない映像になってしまうことがあります。そうならないよう、カットごとの繋がりや役割を意識し、常に作品全体や、シーンの流れを考えながら取り組むことが大切だと感じています。この点が、現在特に難しいと感じている部分です。

これからも全体を意識することを忘れず、一つひとつのカットを丁寧に作りながら、卒業制作に取り組んでいきたいと思います。

私の今の課題は立体感です。立体感に悩まされています。
紙という二次元の平面上に三次元の空間を表現することはとても難しく、ただそこがアニメーションの醍醐味でもあるため、毎日頭を抱えながら格闘しています。

普段のクロッキーの授業でも、気を抜くと形を線だけで追ってしまい立体感が失われてしまうことがあります。家でのクロッキーは本や液晶といった平面に映る人物を見て描くことになるため、より一層頭の中で形を理解しなければ立体感のない絵になってしまいます。
パースに乗っているかどうか、アイレベルに対しての見え方、回り込みや前後感、線質、画力…。立体感を出すために必要な要素を挙げればきりがありません。そして、そのどれもが大切だと痛感します。先日、立体感を意識しながら自分の好きな作品を見返したのですが、あまりに自然に、かつ連続で違和感の無い空間が成立していて感動しました。

これから卒業制作に入りますが、影をつけないため線でどこまで立体感を出せるかに注力する必要があります。キャラクターが“生きる”ための空間を表現するため、多くのことに意識を割きながら制作を進めていきたいです。

プロ養成所に通い始めてそろそろ半年がたちます。
今までの人生で一番充実していた半年で、あっという間の時間でした。
現在、私は『レイアウトから原画まで』の課題に取り組んでいます。

レイアウト作業では絵コンテの意図を読み取り、読み取ったものを反映しながら形にするという能力が求められます。
私は大学で4年間学んでいましたが、レイアウトについては絵コンテの絵を綺麗に正確に描きおこすというような漠然とした理解しかありませんでした。
プロ養成塾の授業では『絵コンテの絵を描きおこす』のではなく、『絵コンテから画面のイメージを読み取り、形にする』作業なのだと教わり、目から鱗が落ちる思いです。

形にするうえでパースや画角の知識が必要になり自分の力不足を感じるのはもちろんですが、『イメージを読み取る』という段階から躓く事も多く、いかに自分が『イメージ』という最初の部分を疎かにしてしまっていたかを痛感しています。

このような技術面以外の部分でも、根気強くご指導いただける環境にいられることはとても貴重で、凄くありがたい経験だと感じています。
この課題に限らず、プロ養成塾に入ってからは自分が気がついていなかった弱点を本当に沢山教えて頂き、力不足を感じながらも向き合うべき課題がハッキリ見えているということへの喜びを実感しています。

残り半年、焦る思いもありますが課題の一つ一つに真剣に向き合い、4月からの半年よりも充実した日々になるように頑張りたいと思います。