養成塾が始まって４ヶ月目に入りました。
振り返ると、この３ヶ月は毎週の新しい課題や発見の連続であっという間だったと感じています。

現在、私が最も大きな課題として向き合っているのは画力です。
画力と一言でいっても、その中には観察力や立体感の表現、人体構造•空間の理解、動きの捉え方など様々な要素が含まれると思っています。
授業を受ける度に、それら一つ一つがアニメーション制作の土台になっていることを実感します。

特に難しさを感じているのが「動き」を描くことです。
私はこれまでアニメ制作とは無縁で、一枚絵を中心に制作を続けてきました。
そのため「動きを描く」ということ自体、この養成塾で初めて本格的に取り組む分野です。
一枚絵であれば見栄えの良い一瞬を切り取ることができます。
しかしアニメーションでは、身体のつながりや重心、前後の流れを注意深く考え、頭の中の空間や動きのイメージを正確に絵として表現する必要があります。また、一枚絵とは制作へのアプローチも大きく異なります。
完成までの考え方や工程がまだ身についておらず、どこに重点を置いて進めるべきか迷うことも少なくありません。授業で教わる多くのポイントを意識しながら描いていますが、まだ自分の中に十分落とし込めておらず、実践の中で活かし切れないことも多々あります。
今は不慣れながらも教わったことを一つずつ自分の力として定着させようと試行錯誤を続けています。

また、そうした経験を重ねる中でこれから始まるレイアウト実践をはじめ、どの課題にも共通して求められるのが画力なのだと強く感じるようになりました。実際に課題に取り組んでいると、「何か違和感がある」と感じても、自分だけではその原因が突き止められず、修正することができない場面が多くあります。

そのような時、講師の方々に添削していただくことで、自分では気づけなかった問題点や、より良い形へ修正するための考え方を知ることができます。
「なぜ違和感が生まれていたのか」「どのような視点で見るべきなのか」を具体的に教えていただくたびに、自分の見える世界が少しずつ広がっていくように感じます。

課題はまだ多くありますが、それは同時に成長できる余地があるということでもあると思います。
一つ一つの課題や添削を大切にしながら、画力を土台から磨き、動きのあるアニメーションにも説得力を持たせられるよう、これからも着実に学び続けていきたいと思います。